Le monde de la musique pleure la perte de Quincy Jones, un véritable géant de l'industrie qui, au cours de ses 91 ans, a révolutionné le paysage musical.
Le légendaire compositeur, producteur et arrangeur est décédé dimanche soir à son domicile de Bel Air, en Californie, entouré de ses proches, selon CNN.
La famille de Jones a publié un communiqué émouvant dans lequel elle a exprimé sa douleur et célébré sa vie pleine d'amour et de contributions artistiques inégalées. « Il n'y en aura jamais un autre comme lui. Son cœur continuera de battre pour l'éternité à travers sa musique et son amour sans limites », ont déclaré ses proches.
Érudit de la musique, Quincy connaissait parfaitement l'évolution de la musique cubaine, au sujet de laquelle il affirmait qu'elle, aux côtés de celle du Brésil, était parmi les meilleures du monde.
Les musiques du Brésil et de Cuba "sont les meilleures", a déclaré le légendaire trompettiste, compositeur, chef d'orchestre, arrangeur et producteur américain Quincy, en soulignant l'influence des racines africaines.
"Je voyage au Brésil presque tous les ans depuis 54 ans. Mon Dieu ! La musique qui s'y fait, et celle de Cuba, sont les meilleures. Lyrisme et rythmes africains. Avec les mêmes 12 notes depuis 500 ans", a déclaré Jones dans une interview avec le journal espagnol El País en juillet 2011.
Manager musical du pianiste cubain Alfredo Rodríguez
En 2006, avec 27 Grammys à son actif, après avoir produit certains des meilleurs albums de tous les temps et à l'âge de 80 ans, Jones a fait ses débuts en tant que manager de jeunes musiciens, une initiative qui lui est venue après avoir assisté à une performance du jeune pianiste cubain Alfredo Rodríguez Jr.
L'idée de devenir manager de musiciens lui est venue en 2006 lors du Festival de Jazz de Montreux, en Suisse, après avoir observé la prestation de l'innovant pianiste cubain, qui n'avait pas de manager et encore moins de contrat d'enregistrement, a rapporté le New York Times en 2015.
Jones a été impressionné par le cubain et lui a demandé s'il souhaitait travailler avec lui. Cette offre a poussé le pianiste à rester lors d'un voyage au Mexique en 2009 et à traverser la frontière du côté de Laredo, au Texas, avec seulement le pull qu'il portait et une valise remplie de compositions musicales.
Le vice-président de l'entreprise Quincy Jones Productions, Adam Fell, a expliqué à ce média que Jones a amené Alfredito à Los Angeles, lui a fourni un logement pendant deux ans tandis que le jeune musicien commençait à faire des tournées et à travailler sur un album. De plus, il a encouragé le pianiste à explorer ses racines latines lors de son premier album en 2012.
En se remémorant ces moments, le pianiste cubain a déclaré que « le meilleur conseil que m’a donné (Quincy Jones) était d’être moi-même ».
Un pionnier aux multiples talents
Quincy Jones était un homme de talent et de détermination qui s'est distingué en tant que musicien, directeur, dirigeant de labels de disques et ardent défenseur des droits civils.
Né à Chicago en 1933, il a grandi dans un environnement difficile qui n'a pas empêché qu'il développe dès son jeune âge un profond amour pour la musique. Sa carrière a commencé à se dessiner à Seattle, où il a rencontré le jeune Ray Charles, avec qui il a noué une amitié qui durerait toute une vie.
Sous la direction de son mentor, le trompettiste Clark Terry, et sous la tutelle de grands noms tels que Lionel Hampton, Jones a commencé à se faire un nom dans le jazz, d'abord en tant qu'interprète, puis comme un brillant arrangeur.
Son talent pour les arrangements musicaux l'a amené à collaborer avec des figures emblématiques telles que Count Basie, Sarah Vaughan et Duke Ellington. Cependant, son influence s'est étendue à plusieurs genres, faisant de lui un musicien polyvalent et visionnaire qui ne reconnaissait pas de limites.
Briser les barrières dans l'industrie musicale
En 1961, Quincy Jones a marqué un tournant en devenant directeur artistique chez Mercury Records, et trois ans plus tard, il est devenu le premier Afro-Américain à occuper un poste de vice-président dans une maison de disque propriété de blancs.
Au cours de cette période, il a produit des succès tels que "It's My Party" de Leslie Gore et a collaboré avec des artistes de renom comme Frank Sinatra et Peggy Lee. Avec Sinatra, Jones a développé une solide amitié et une relation artistique qui a redéfini le son de la musique pop aux États-Unis.
Dans les années 1960, Jones s'est lancé dans le cinéma et la télévision, composant des bandes sonores qui l'ont propulsé vers la célébrité, parmi lesquelles celles de In the Heat of the Night et In Cold Blood.
Ce fut également pendant ces années qu'il a souffert d'un anévrisme cérébral qui a mis sa vie en danger. Malgré ce grave problème de santé, Jones a continué à travailler et, dans ses mots, “a été témoin de ses propres funérailles”, où des collègues comme Sarah Vaughan et Sidney Poitier l'accompagnaient.
Le succès de « Thriller » et son impact social
Peut-être l'un des moments les plus significatifs de la carrière de Jones est survenu en 1982, lorsqu'il a produit l'album emblématique Thriller de Michael Jackson, un ouvrage qui non seulement a battu des records de ventes, mais a également redéfini la musique pop mondiale.
Trois ans plus tard, Jones rassembla des dizaines de stars pour le projet caritatif We Are the World, qui visait à recueillir des fonds pour lutter contre la famine en Afrique. Cette chanson solidaire est devenue un symbole d'unité et de solidarité, renforçant l'image de Jones en tant qu'homme engagé dans des causes sociales.
Explorant de nouveaux horizons et laissant un héritage dans la culture populaire.
Dans sa quête inlassable d'innovation, Jones a également marqué de son empreinte le petit écran en produisant la célèbre série Le Prince de Bel-Air, qui a propulsé Will Smith vers la célébrité.
Dans le monde de l'édition, il a fondé la revue culturelle Vibe en 1993, élargissant ainsi son influence dans le domaine musical et culturel aux États-Unis.
Tout au long de sa vie, Quincy Jones a eu trois mariages et a été père de sept enfants, dont l'actrice Rashida Jones. C'était un homme aux multiples talents qui s'est non seulement consacré à la musique, mais a également cherché sans relâche à influencer et à façonner la culture de son époque.
Une créativité transformante
Jusqu'à ses dernières années, Jones a maintenu une intense activité créative. En 2014, il a produit le documentaire Keep on Keepin' On, dédié à son mentor Clark Terry.
Dans son livre de 2022, 12 notes sur la vie et la créativité, il a réfléchi à l'importance de la créativité dans sa vie, la décrivant comme "un des dons les plus précieux que nous possédons, ayant le pouvoir de transformer la douleur en quelque chose de plus qu'un simple sentiment".
Quincy Jones laisse un héritage immense, une vie marquée par l'art, l'engagement social et une influence qui transcendera les générations.
Sa musique continuera de résonner et son esprit innovant restera une source d'inspiration pour tous ceux qui rêvent de briser les barrières et de faire de l'art un vecteur de changement.
Quincy Jones et son opinion sur Donald Trump.
En février 2018, le musicien octogénaire a suscité un véritable émoi après la publication d'une interview qu'il avait accordée au quotidien Vulture, dans laquelle il affirmait qu'il "sortait avec Ivanka Trump", la fille du président américain Donald Trump.
"Elle avait les jambes les plus magnifiques que j'aie jamais vues dans ma vie," exprima-t-il, puis s'exclama : "Mauvais père, cependant."
Lors de l'entretien, Jones a été très critique envers le président, qu'il a accusé d'exacerber les tensions raciales aux États-Unis. Il l'a également traité de "fils de p..." et a déclaré que ceux qui l'écoutaient et le croyaient étaient des "paysans sans éducation".
"Trump leur dit simplement ce qu'ils veulent entendre. Je traînais avec lui autrefois. C'est un fils de p..., limité mentalement, mégalomaniaque, narcissique. Je ne le supporte pas," a-t-il commenté.
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