«Le fouet des communaux» : Rigoberto Ferrera et l'art de rire de la réalité cubaine

Entre des rires qui piquent plus qu'ils n'apaisent, mon interlocuteur a gagné une place singulière sur la scène cubaine : acteur, humoriste de profession et pianiste par conviction, il transforme le quotidien en spectacle et l'inconfort en éclats de rire.

Se désigne comme «Le fouet des communaux», un titre qui n'est pas seulement une plaisanterie, mais une déclaration de principes. Son humour souligne, dérange et dépeint sans artifice la réalité urbaine, de l'accumulation des déchets aux coupures de courant.

Alors, amis, amies et amies, voici mon invité… !Rigoberto Ferrera !

Un immense plaisir de converser avec toi, Rigo ; cela fait longtemps que nous ne l'avons pas fait. Ton humour mélange satire et réflexion sociale, comment définirais-tu aujourd'hui la fonction de l'humour dans des contextes de crise ?

Chère Julita, le plaisir est pour moi. Je te réponds rapidement. L'humour en contexte de crise fonctionne comme une vérin de décompression. Tant pour le public que pour l'acteur.

C'est ce moment… ce moment sur scène où l'on peut faire rire les gens ! C'est ce moment précis où l'on fait ou est en train de faire ce que l'on aime et apprécie, c'est-à-dire divertir, faire rire. À ce moment-là, le public et le performer entrent en connexion, et même les pires crises peuvent être oubliées pendant une heure de spectacle.

Qu'est-ce que tu fais aujourd'hui ? Tu as laissé la télé ?

En effet, à un certain moment, j'ai décidé de ne plus faire de télévision, mais les gens me reconnaissent dans la rue grâce aux réseaux sociaux, et non à la télévision, surtout les nouvelles générations.

Si je devais étiqueter ce que je fais en ce moment, je dirais qu'à partir du COVID, où beaucoup d'entre nous ont dû se réinventer, je suis en train de mener mon humour comme une nécessité de résister, tout en utilisant toujours la beauté.

De paso, je te raconte que, depuis plus de cinq ans, je me suis diplômé comme garde de ma mère (tu sais... pampers, la baigner, etc.). Cela peut sembler drôle, mais c'est ma réalité.

Où tracer la limite entre faire rire et dénoncer des réalités inconfortables ?

Tout est dénonçable, tout ce qui est mal fait, tout ce qui affecte un peuple doit être dénoncé. En ce qui me concerne, je crois que j'ai toujours pensé que tout type de dénonciation critique doit être fait avec... ! doit être fait avec humour ! C’est ainsi qu'elle parvient le mieux aux autorités, non ? Et c’est ainsi que cette dénonciation atteint le peuple de la meilleure manière.

Tu t'appelles «Le fouet des communaux», d'où vient ce nom et que voulais-tu exprimer exactement lorsque tu as commencé à l'utiliser sur les réseaux ?

«Le fouet des communaux» m'a été donné par Carlitos Gonzalvo, et il découle de toutes les vidéos que j'ai commencées à faire pour dénoncer la quantité de déchets qui ne sont pas ramassés. Et rien, c'est une manière de faire connaître un style, de façon humoristique, afin qu'ils ramassent ce qui doit être ramassé.

Vous vivez avec une dermatite atopique, comment cette condition impacte-t-elle votre vie sur scène ? Que pensez-vous lorsque vous jouez en sachant que vous pourriez finir à l'hôpital ?

Dans le cas de la dermatite atopique, une maladie très complexe, celle-ci est héréditaire et nécessite une prise en charge multifactorielle. Il y a peu de médecins ici qui connaissent cette maladie en profondeur. En fait, j'ai eu un très mauvais traitement dans mon enfance. On m'a traité à coup de corticoïdes et de crèmes. Chacun avait une opinion différente : il fallait consulter un allergologue, un dermatologue, un immunologue, un psychologue...

Alors, à cela s'ajoute que Cuba te fait du mal ; Cuba fait du mal parce qu'il y a une crise environnementale, il y a beaucoup de poussière, beaucoup de saleté dans les rues. Le climat tropical, l'humidité tropicale me portent préjudice ; donc, pour parvenir à un équilibre avec cette maladie, il faut porter des vêtements en lin ou en coton, et éviter l'exposition au soleil.

Mes parents savaient très peu de la maladie à cette époque, et le régime alimentaire est très important. Ici, suivre un régime est impossible, malgré le fait que j'ai été impliqué dans un institut où je suivais un régime macrobiotique pendant longtemps, et cela ne m'a pas aidé.

Pour m'améliorer, j'aurais besoin d'un climat qui ne soit pas humide, d'une alimentation adaptée et de continuer à être suivi par des spécialistes.

Je t'explique qu'il n'y a eu qu'une seule spécialiste qui a compris ma maladie ; à 30 ans, la doctoresse Leopoldina est apparue, et j'ai continué à me faire soigner par elle jusqu'à son décès il y a trois ans. Elle m'a élaboré un régime macrobiotique et j'ai suivi des séances dans une chambre hyperbare, entre autres traitements.

J'imagine que cette épreuve n'a pas été bénéfique pour toi dans ta pratique du karaté.

Rien de bien. Quand je pratiquais le karaté et que je faisais des compétitions, c'était très compliqué, car cela provoquait beaucoup de démangeaisons au milieu de la nuit ; quand il y a des changements de temps, cela démange beaucoup. On ne peut pas bien dormir et quand il faut se confronter à un combat par équipe avec des gens qui pèsent plus que soi, qui sont beaucoup plus grands, le fait de ne pas avoir dormi se fait toujours sentir.

Le mauvais diagnostic avec les corticoïdes m'a également affecté car, parfois, j'avais un niveau compétitif un peu bas, mais tout à coup, lorsque je prenais de la prednisone en dormant mieux, je me sentais beaucoup mieux dans ma peau, cela me donnait de l'euphorie et me rendait plus sûr de moi dans les compétitions.

Après, quand j'ai commencé ma carrière d'acteur, c'était chaud ! Avec la chaleur, dans les théâtres, les déplacements sur la route ; tout cela aggravait ma dermatite atopique, qui est une maladie qui ne tue pas mais qui dérange beaucoup et, dans mon cas, j'ai été hospitalisé environ trois ou quatre fois. C'est pourquoi j'essaie de rester aussi calme que possible ici à la maison.

Revenant au sport : à 16 ans, j'étais déjà ceinture noire et par la suite, j'ai pratiqué kickboxing avec le maître Mandy Quintana.

Précisément, des professeurs que l'on n'oublie jamais, tant dans le sport que dans l'humour et la musique...

Tout d'abord, dans le kárate, j'ai eu la chance de bénéficier de grands maîtres depuis que j'ai commencé à pratiquer ce sport à l'âge de 11 ans : Jorge Manuel Querol Catalá, Roberto Vargas Lee, le maître Raúl Rizo, Nubia Obregado, Isabel Rodríguez, fille du maître, et grâce à eux, j'ai pu m'intégrer au milieu du karaté-do à Cuba et faire partie de l'équipe jeunesse de l'ESPA dirigée par Nubia Obregado.

Ensuite, j'ai abandonné le sport et je suis entré à l'Institut Supérieur d'Art, l'ISA, où j'ai reçu de nombreuses influences : mon frère Jorge Ferrera, Chaplin, Buster Keaton ; Martes y Trece, le duo Faemino et Cansado (ces deux derniers sont des humoristes espagnols) ; Tricicle, Les Luthiers, par la suite.

Y bien, humoristes cubains, bien sûr : La Seña del Humor de Matanzas, le groupe Salamanca, le groupe Nos et Otros, La Leña del Humor de Santa Clara...

En ce qui concerne la musique, j'ai également eu de grands maîtres et des personnes qui m'ont influencé, comme Bobby Carcassés, Robertico Carcassés du groupe Interactivo, et j'ai eu ma professeure de piano, María Matilde Alea, qui en 1997 m'a donné mes premières leçons.

J'ai repris le piano en 2012, lorsque j'ai commencé à étudier le piano et le solfège avec ma professeure de solfège, Olga Oria, la mère de Pedrito Fajardo, violoniste de Los Van Van.

Je veux te dire, Julita, que pour moi  la musique occupe une place primordiale, une place centrale dans ma vie, même au-dessus de l'humour, devenant une motivation quotidienne qui m'accompagne pendant de longues heures de travail.

J'aimerais que le public valorise la musique cubaine dans toute sa dimension, même si c'est un objectif difficile. C'est pourquoi j'essaie de la rapprocher depuis la scène, en l'intégrant à mes prestations humoristiques. Depuis des décennies, je chante en direct et j'utilise le piano comme un outil d'expression.

Comment construis-tu ton personnage sur scène ?

La part des personnages réels qui me tendent la main naît davantage de l'observation et de l'exagération du quotidien. Cela fait un moment que j'ai cessé d'interpréter des personnages et que je m'interprète maintenant moi-même. Et tous, presque tous, naissent de, eh bien, de l'observation, de l'exagération du quotidien, qui est la constante pour qu'un personnage ait du charme, l'un des nombreux conseils pour que les personnages soient amusants, n'est-ce pas ? Et c'est également dans la fantaisie que naissent des personnages. Mais la réalité est la base, l'observation de la réalité.

En tant qu'habitant de La Havane qui vit ce qu'il raconte, t'est-il déjà arrivé de devoir rire de quelque chose qui te faisait réellement mal ?

En tant que Havanien, je dois me moquer constamment d'une réalité qui fait mal. Si je ne le fais pas, je meurs, et l'une des réalités qui me fait le plus mal est la saleté partout. C'est de cela que je ris et en même temps, je dénonce.

Ce qui est intéressant, c'est que beaucoup de gens me disent : « Hey, mais tu es payé pour ça, tu gagnes des likes », et tu sais, c'est la chose la plus désagréable qu'on m'ait dite. « Tu ferais n'importe quoi pour gagner un like ou on te paie par l'empire », même ça m'a été dit, et je ne gagne absolument rien avec mes réseaux sociaux. Ils sont conçus pour promouvoir ce que je fais, mais je ne perçois pas un centime pour quoi que ce soit.

Jusqu'à quel point un artiste doit-il adopter une position publique sur la situation sociale et politique ?

Un artiste, eh bien, c'est que le terme artiste est très large, il y a des gens qui se considèrent artistes et ne le sont pas ; d'autres le sont et ne se considèrent pas artistes. Je pense qu'en tant qu'être humain, il faut se définir. Tous ceux qui travaillent dans la culture savent ce qui est juste et ce qui est injuste et ont la capacité de choisir.

J'ai toujours choisi d'être aux côtés de ceux qui souffrent le plus, c'est-à-dire le peuple. Et c'est à eux que je me dois. Tous ceux qui me suivent sur les réseaux sociaux, qui sont presque tous ceux qui se trouvent dans le monde en dehors de Cuba, me suivent parce que je pense avoir eu une position cohérente par rapport à ce qui se passe et j'ai essayé par tous les moyens de faire quelque chose.

Agir est la meilleure façon de s'exprimer et on ne peut pas passer sa vie tel un bouchon, en se protégeant derrière une entité culturelle pour définir ou avoir le pouvoir de définir l'avenir de quelqu'un. Et je continuerai… je continuerai jusqu'à ce que le malecón sèche !

Qu'est-ce qui change dans ton humeur lorsque tu passes de la scène physique à la scène numérique des réseaux sociaux ? As-tu l'impression qu'en ligne tu es plus direct ou plus libre qu'au théâtre ?

Sur les réseaux sociaux, je suis vraiment totalement libre. J'ai eu de grands affrontements à travers le pays en matière de censure ; de grands affrontements. J'ai toujours essayé d'être cohérent avec ce que je fais ; sur les réseaux sociaux, bien sûr, le message passe plus directement et j'ai la possibilité d'expérimenter avec des micros, des plans caméra ou dans la rue. Dans la rue, il faut réagir à tout. C'est similaire à quand on fait un spectacle en solo.

Quelle a été la réaction la plus inattendue que tu as reçue sur les réseaux sociaux pour ton contenu critique ?

J'ai eu la chance d'avoir peu de critiques sur les réseaux sociaux, et je supprime les commentaires qui manquent de respect, en bloquant la personne qui les a postés. Quiconque fait un commentaire irrespectueux et qui n'a même pas de photo sur son profil ou qui, s'il en a une, prétend avoir un profil restreint, est presque toujours un ciberclaria.

Sur mes réseaux sociaux, j'essaie de les maintenir de manière respectueuse et responsable ; pas pour le chanchullo, mais plutôt pour promouvoir ce que je fais.

Considérez-vous que l'humour demeure un espace de liberté ou est-il conditionné par la peur ?

L'humour est un espace de liberté comme le jazz et ne peut être conditionné par la peur, même si parfois les circonstances l'imposent. Vivre heureux, c'est vivre sans peur ; ce n'est pas une phrase de moi, mais je la partage, et malheur à celui qui fait de l'humour et est conditionné par la peur !

En plein milieu de tant de difficultés quotidiennes, qu'est-ce qui te semble encore beau ou digne d'être sauvé dans la vie quotidienne cubaine ?

Entre tant de difficultés quotidiennes, je pense qu'il faudrait sauver la mémoire; surtout la mémoire culturelle, qui se perd depuis de nombreuses années, qui est maltraitée, et un pays sans culture regarde où il finit.

Des grandes figures de l'humour cubain, comme Consuelito Vidal, ont utilisé l'humour comme critique. Pensez-vous que l'humour reste une forme efficace de remettre en question ?

L'humour est bien sûr une façon efficace de remettre en question la réalité. Regarde si c'est une façon efficace de questionner et d'exorciser les maux qui, même s'ils ne sont pas les tiens, te font mal car c'est l'endroit, le pays où l'on vit.

Grandes figures de l'humour comme Consuelito, Enrique Arredondo et tant d'autres ont alors critiqué le gouvernement de Fulgencio Batista, car dans ce pays, il y a toujours eu de grands artistes qui ont critiqué de manière cohérente et belle la réalité.

Pero, en matière d'humour à la télévision, cela fait de nombreuses années, depuis que j'ai commencé à faire de l'humour à la télévision, qu'il était presque impossible à réaliser et cela reste encore impossible à faire en ce moment. Il n'y a pas un seul programme humoristique à la télévision et les humoristes ont dû se tourner vers les réseaux.

Comment alors soutenir la création artistique si l'art est muselé ?

La création artistique, en plein milieu de la pénurie et des difficultés à Cuba, ne peut être soutenue que par la passion, car il faut d'abord garantir le pain, puis vient l'art.

Alors, c'est la seule chose qui me soutient : la passion et l'espoir, et toujours remercier de ce que je ne manque ni d'un bras ni d'une jambe. Parce que quand je regarde les paralympiques et que je vois tous ces athlètes qui ont dû surmonter des obstacles, là, vraiment, mon esprit s'élève et j'oublie les plaintes. On finit par cesser de se plaindre quand on regarde les paralympiques.

Et ainsi, entre les coupures de courant, les décombres transformés en blagues et les vérités exprimées avec un sourire, nous faisons nos adieux à Rigoberto Ferrera, un homme qui a fait de l'humour une forme de résistance et aussi d'espoir. Car, comme il le dit : « Agir est la meilleure façon de s'exprimer », et peut-être est-ce pour cela que ses histoires résonnent tant : parce qu'elles naissent de la rue, du quartier, de la réalité que beaucoup vivent chaque jour.

Ainsi, comme il nous le dit lui-même : « À la prochaine, amis, amies, amies ».