Ronaldo Rodríguez, fondateur du groupe de musique alternative cubaine Ronkalunga, est un artiste qui défie les étiquettes et reste fidèle à ses racines.
Depuis Baracoa jusqu'aux États-Unis, sa voix et sa musique sont un pont entre le traditionnel et le contemporain. Dans cette interview avec CiberCuba, il parle d'art, d'identité et de résistance culturelle.
1. Tu es un artiste difficile à classer dans un genre de la musique cubaine. Comment devrais-je te présenter ? Qui est Ronaldo Rodríguez ?
Ronaldo Rodríguez est un guajiro de Guantanamo, originaire de Cayogüín, Baracoa, qui a appris à chanter avant même de pouvoir prononcer un mot. Selon ma grand-mère, il pouvait fredonner et accorder les mélodies que ma mère me chantait pour m'endormir.
Mon goût pour la musique cubaine a commencé en écoutant la station de radio CMDX "La Voz del Toa", où ils passaient des chansons comme "A Baracoa me voy", "Kiribá" ou "Como baila Marieta".
J'écoutais tout type de genres, changüí, nengón, boléro. Puis est venu ce morceau “A ella le gusta la gasolina” et ce mouvement de reguetón qui a marqué ma génération. Ce sont ces influences qui ont bercé mon enfance.
Lorsque je suis arrivé à Santiago de Cuba pour étudier l'ingénierie industrielle à l'Université de l'Orient, j'ai découvert toute l'autre musique que j'ignorais : Pedro Luis Ferrer, Carlos Varela, Roly Berrío, Frank Delgado, Rubén Blades, Joaquín Sabina, Polo Montañez, Polito lbáñez, Síntesis, X Alfonso, Danay Suárez, Los Aldeanos, Bárbaro el Urbano Vargas, Calle 13, et bien plus encore.
Je bois de tous ces genres. Mes chansons et mes arrangements musicaux sont également un mélange de ceux-ci. Je suis comme un enfant jouant avec différents styles et influences, pour voir quelle folie en ressort.
2. L'un des plus grands éloges que reçoivent tes chansons réside dans la manière d'utiliser le double sens. Quelle importance revêt pour toi cet héritage grivois de la musique cubaine traditionnelle ?
Cela a beaucoup d'importance. À Cuba, il existe un double sens dans la musique car le Cubain s'exprime ainsi. C'est comme le cri du vendeur de cacahuètes, du petit cornet de glace ou les termes du jeu de dominos. Tout cela fait partie de notre cubanité.
Il y a ceux qui disent que le double sens est caractéristique des personnes intelligentes et malicieuses. Tout le monde veut être des branches, des feuilles et des fruits, mais ils oublient qu'un arbre aux racines solides, même s'il est coupé, repoussera. J'ai décidé d'être davantage une partie de la racine, avec ma fusion mais depuis les fondations.
3. Ronkalunga fusionne la trova, le son, la guarachá... Comment parviennent-ils à maintenir une identité cohérente au sein d'un mélange aussi riche et diversifié de styles ?
Je maintiens mon identité, d'abord par la singularité de ma voix. Je n'ai pas étudié la musique, mais je produis et arrange toutes mes chansons.
De plus, je travaille avec l'aide de musiciens très talentueux. Ce sont eux qui interprètent les mélodies, les rythmes et les idées que j'ai en tête. C'est pourquoi ma musique me ressemble.
4. À une époque où le langage explicite domine le paysage de la musique cubaine, tu choisis des paroles empreintes d'humour, de poésie et de critique sociale. Ressens-tu qu'il y a un public fatigué de la vulgarité ?
Oui, je sens qu'il y a un public fatigué du vulgar, d'entendre chaque année le même succès recopié par différents artistes. Un morceau devient viral et tout le monde va copier cette mélodie, certains la plagiant directement.
Je pense que sauf Chocolate MC, avec tout ce qui est original et polémique en tant qu'artiste, le reste des reparteros a réussi en plagiant un morceau tendance mondialement connu.
Ces dernières années, de grandes stars internationales ont popularisé ce style de chant avec autotune, sans qu'on comprenne la moitié de ce qu'elles disent. La pornographie chantée, la violence et toute cette absurdité deviennent normales.
Cependant, il y a des managers qui ont contraint leurs artistes à changer de cap, car ils constatent que les commentaires négatifs sur les réseaux sociaux concernant cette musique nuisible se multiplient. Rien n'est permanent dans ce monde, pas même le mauvais goût.
5. Tu as commencé à chanter étant enfant, par une vocation sincère. Qu'est-ce qui t'inspire à continuer dans ce monde compétitif, où toutes les formations les plus talentueuses ne remportent pas toujours la victoire ?
J'aime la musique. Chanter est une extension de mon être, quelque chose qui m'accompagne depuis le berceau. C'est uniquement avec amour que je peux supporter la frustration et le poids que représente le désir de montrer mon art au monde, surtout quand, au milieu de tout ce bruit, les gens semblent à moitié sourds.
L'inspiration me vient du soutien de ma famille et de mes amis, qui ont mis une part de leur cœur pour que je puisse continuer à chanter. Ils souhaitent me voir au sommet, et pour toutes ces personnes qui continuent à croire en ma voix, je vais persévérer dans le chant. Aussi pour ceux qui m'ont fermé la porte et m'ont sous-estimé.
Tous les jours, je reçois des messages de personnes reconnaissantes parce que ma musique a égayé leur vie, parce qu'elles rient et s'amusent avec « El Carnicero », parce que « Sigo vivo » leur donne la force d'avancer après une crise, une dépression, ou parce qu'elles ont trouvé dans « Aguacero » un chant de liberté. Je touche des âmes chaque jour ! Je suis déjà en train de triompher !
6. S'insérer dans les circuits de la musique cubaine aux États-Unis peut être un véritable défi, mais tu ne sembles pas pressé d'y parvenir. Est-ce de la patience ancestrale ou de la confiance en soi ?
C'est ma détermination et ma confiance en moi. J'ai plus de force de volonté que d'autres choses. La patience n'est pas ma vertu, mais la vie m'a obligé à la cultiver. J'ai commencé à zéro à Santiago de Cuba et j'y ai appris de ceux qui savent. Je suis arrivé à La Havane et j'ai recommencé à zéro, ensuite en Espagne à zéro, et maintenant ici aux États-Unis à zéro aussi.
Dans chaque endroit, il m'a fallu environ deux ans pour obtenir des résultats. J'ai dû faire plus de soupe qu'un Chinois dans une petite cuisine et me voilà, avançant avec mon style.
Quand les gens te disent que tu es talentueux, mais que le succès professionnel semble hors de portée, tu commences à développer une relation très forte et nocive avec la frustration. Cela, ainsi que l'ego, peut te plonger dans l'abîme, à cause de l'obsession pour le succès, car sur les réseaux sociaux, tout le monde est réussi, sauf toi.
Mais... qu'en est-il d'être un bon fils, un bon père, un bon frère, un bon ami, un bon amant, un bon être humain ? Et qu'en est-il de chercher la paix et la sérénité dans notre cœur ?
Un sage a dit que pour accéder au bien-être, nous devons d'abord cultiver le bon être et le bon donner. J'avance avec une vision lointaine et des pas mesurés, en suivant mes propres règles sur le chemin de la vertu. Pour moi, cela signifie aussi être réussi et heureux.
7. Qu'est-ce que c'est que cela auquel tu ne penses pas renoncer pour remplir des stades ?
À ma propre identité, à être moi sur la scène où je me produis, que ce soit un changüí ou un répertoire. À ma liberté de chanter ce que je désire et non ce que m'impose une mode, une maison de disques ou un gouvernement, c'est pourquoi je suis un artiste indépendant.
Je ne pense pas être le type de chanteur qui remplit des stades. Je ne suis pas polémique, je n'offense pas d'autres artistes ni influençeurs, je ne parle pas de ma vie privée et je ne consomme pas de drogues. Je suis un guajiro instruit. Je suis ce que l'industrie pourrait vendre de plus convenable.
Je fais de la musique pour guérir, pour me guérir, pour unir. Je chante le sublime et l'impur de la vie. Je ressens le poids de faire des chansons romantiques et de désespoir. Un type comme moi ne vend pas beaucoup. Même, je te demande pardon si le lecteur s'est ennuyé à la première question.
8. Le succès de « El Carnicero » a suscité l'intérêt de nombreux Cubains pour ta musique. As-tu un concert prévu en Floride ? De la nouvelle musique est-elle à venir pour les fans de Ronkalunga ?
Il est vrai que j'ai reçu de nombreux commentaires sur mes réseaux avec ça : « Quand à Miami ? ». Et oui, je serai à Tampa le 3 octobre et à Miami le 5 octobre. C'est la première fois que je me produis là-bas et je dois avouer que je suis nerveux et excité.
Il y a un tas de nouvelles musiques qui arrivent, énormément de nouvelles musiques. On me demande qu'après “El Carnicero”, je chante "El lechero", "El electricista", "El cocinero" et j'adore l'idée, mais je ne cesserai pas de faire ce que je faisais avant cette chanson.
Si mes followers me donnent l'opportunité et me font un peu confiance, ils verront que j'ai beaucoup à offrir. Je me sens reconnaissant pour l'affection et le soutien des Cubains, à l'intérieur et à l'extérieur de l'île, qui m'écoutent !
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