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Cuba est une terre musicale. De l'Occident à l'Orient, des artistes émergent, s'appropriant le goût et la couleur de la musique cubaine, et précisément, de la région orientale, de Santiago de Cuba, est notre interlocuteur.
Héritier d'une lignée de géants, Angelito Bonne est l'un des représentants les plus éminents de la musique traditionnelle et populaire cubaine, reconnu pour son engagement à préserver les rythmes et les racines de la culture musicale de son pays.
Tout au long de sa carrière, il a réussi à se connecter avec plusieurs générations, faisant découvrir le son cubain et d'autres genres traditionnels au-delà des frontières de l'île.
Aujourd'hui, nous avons le plaisir de converser avec lui pour plonger dans sa vie, découvrir ce qu'il fait actuellement et vers où il dirige sa carrière professionnelle.
Início d'Angelito dans sa ville natale de Santiago
Je suis né en 1961. La première fois que je suis monté sur scène, j'avais cinq ans. Je me souviens de ce moment comme si c'était aujourd'hui, c'était au Parc Céspedes de Santiago de Cuba, avec Los Tambores de Enrique Bonne, mon père.
À neuf ans, j'ai commencé à étudier le clarinet à l conservatoire “Esteban Salas”, mais en raison de mon âge, j'ai dû passer au piano jusqu'à mes 11 ans, ce qui fut bénéfique car cela m'a rapproché du piano que j'adore, et il faut dire que cet instrument fait partie de mes gènes. Ma grand-mère paternelle était concertiste et professeure de piano à l'académie Orbón.
Quelle empreinte cette figure légendaire qu'est et a été Enrique Bonne a-t-elle laissée en toi ? Était-ce un poids ou un moteur propulseur ?
Mon père a été très important dans mon histoire. Il est un représentant clé de notre musique. Enrique Bonne a été un compositeur influent, percussionniste et chef d'orchestre ; figure fondamentale de la musique populaire cubaine du XXe siècle, notamment en ce qui concerne la fusion rythmique et l'évolution du son et de la musique dansante.
Avec lui, j'ai découvert un monde. Pour beaucoup, mon père est considéré comme un innovateur de la musique cubaine, notamment par sa contribution à la création de nouveaux rythmes et son rôle dans le développement de la musique populaire et dansante dans les décennies 1950 et 1960 ; pionnier de la fusion des rythmes afro-cubains, caribéens et modernes, et un pont entre la tradition et la modernité musicale à Cuba.
Dans mon cas, en plus de mon père, je ne peux pas m'empêcher de mentionner quelqu'un qui a été déterminant pour moi, même s'il n'était pas célèbre. Je parle de mon oncle Pedro Julio Sánchez, le frère de ma mère, qui m'a offert mon premier clarinette.
Il était saxophoniste au Tropicana et, lors d'un voyage qu'il a fait à Santiago, il m'a emmené passer mon examen pour entrer à l'école.
Tu as fait partie d'une génération qui a beaucoup contribué à la musique cubaine.
Bien sûr, je fais partie d'une génération qui a grandi pleine de rêves et d'illusions, une génération dont je suis fier. Personnellement, ma passion est la musique et j'ai eu le privilège de recevoir des cours avec des enseignants de renom, tant à Santiago qu'à l'ENA et à l'ISA à La Havane. Ma génération a eu ce privilège, dans toutes les manifestations artistiques, y compris la musique.
Angelito, il ne reste que très peu de cette génération dont tu parles à Cuba.
Ainsi est la réalité, malheureusement. De nos jours, une grande partie de ma génération et des suivantes émigrent ou sont en train d'émigrer. C'est quelque chose que j'ai exprimé lors de réunions et que j'ai également dit quand j'ai eu l'occasion de m'adresser à des personnes ayant un certain niveau de décision dans le domaine de la culture.
Cuba est devenue un donateur involontaire de talents. Des personnes aux grandes potentialités se forment et se retrouvent ensuite dans la nécessité de migrer.
Il existe désormais une situation économique grave. Je ne veux pas dire qu'il y ait jamais eu de bonnes conditions, mais c'était mieux; cependant, il n'a jamais existé, par exemple, d'infrastructure qui permettrait aux musiciens - dont je peux parler - d'avoir la possibilité de choix.
Dans mon cas, ce que j'aime le plus, c'est me consacrer aux concerts dans les théâtres ; néanmoins, j'ai dû "mourir" avec les danses populaires et les carnavals. Ce n'est pas que j'aie quelque chose contre ces manifestations artistiques, mais ce n'était pas mon projet.
Je reprends le sujet : beaucoup de personnes talentueuses se forment, obtiennent leur diplôme et ne trouvent pas où exprimer tout leur potentiel. Et là, en plus du problème économique, se trouve l'émigration.
L'aspect économique est fondamental, car il est vrai que tout fonctionne avec de l'argent. Cependant, il n'y a peut-être pas eu une vision ou une compréhension de ce phénomène, en analysant cas par cas chacun d'entre nous, quelque chose qui n'aurait pas été difficile, en tenant compte des caractéristiques et des aspirations de chacun.
Peut-être qu'en cherchant à massifier la culture, certaines conséquences n'ont pas été prises en compte. Oui, il est légitime d'avoir le droit et l'opportunité de se développer dans une manifestation, mais qu'en est-il après ?
Pourquoi devons-nous tous jouer et chanter lors des danses, pourquoi ne pas pouvoir choisir ?
Famille d' Ángel Bonne
Depuis 17 ans, je suis avec ma compagne María Victoria Talavera, une matancera que j'aime et respecte. J'ai deux fils : le plus âgé, pour des raisons de la vie, ne porte pas mon nom de famille. Il s'appelle Ernesto Salinas et vit à Lehigh, en Floride, aux États-Unis. Le deuxième, tu le connais, Cami. Ce petit que tu as vu naître est devenu un jeune homme de 23 ans et est le batteur de Alexander Abreu et Havana D’Primera.
Eh bien, "tel père, tel fils", n'est-ce pas ?
Jajaja, c'est vrai. Il a aussi un orchestre et fait partie d'un quartet de jazz appelé Los Mulatos ; c'est-à-dire qu'il ne s'arrête jamais. Il ressemble à son père quand il était jeune. Pour ma part, je ne vis plus dans le Cerro. Il y a un an, j'ai déménagé à Santos Suárez, le même quartier que la grande Celia Cruz et Pupy Santiago, donc je déborde de rythme et de saveur partout.
Instrumentiste, chanteur ou directeur ?
Que te dire, Julita ? Je suis avant tout clarinettiste. Ensuite, j'ai ajouté le saxophone, la flûte, le piano, qui a toujours fait partie de ma vie. Je te raconte que la percussion a été mon premier instrument, mais mon père m'a interdit de le jouer car cela me nuisait pour le clarinet et le piano.
La Orchestre de Musique Moderne a été mon premier contact avec la vie professionnelle dans la musique, dirigée par Osmundo Calzado. Avec le soutien de Aldo Medina et Enrique Acosta, deux excellents saxophonistes de cette orchestre, j'ai pu beaucoup apprendre.
Lors d'une occasion, nous devions accompagner un chanteur nommé Miguel Chávez, qui était très célèbre à Cuba à son époque, mais qui vivait à l'étranger depuis des années.
Nous avons répété le matin, mais le soir, Chávez était affecté et il a fallu jouer tout le répertoire dans un autre ton, presque à vue. Tu imagines à quel point cela et d'autres situations similaires t'aident dans ta formation, combien cela t'exige ?
Après ces débuts avec l'Orquesta de Música Moderna, tu as parcouru de nombreux chemins, comme le chante Joan Manuel Serrat. Je sais que tu as collaboré avec Síntesis et Irakere, que tu as des albums avec Laronte et Amaury, mais j'imagine que ton passage par Van Van garde dans ton cœur des moments inoubliables, car tous ne peuvent pas dire qu'ils ont fait partie du Tren de la Música Cubana dirigé par un grand comme Juan Formell.
¡Uff...!, et dis-le. Mon histoire avec Los Van Van commence à partir de ma présentation à Formell en 1982, quand je lui ai expliqué que j'avais ce dont il avait besoin, car le Tosco était parti à Irakere et je comprenais que Van Van avait besoin d'un soliste en accord avec la projection alternative que l'orchestre avait par rapport à l'environnement de la musique dansante cubaine.
Un peu audacieux de ta part, non ? Tu t'es "mis au parfum" !
Eh bien, oui, mais cela ne s'est pas retourné contre moi. Évidemment, il voulait voir ce que j'allais faire et je lui ai dit qu'il m'avait déjà entendu, car le jour de ma graduation de l'ENA, mon père nous avait invités à "Las Cañitas" de l'hôtel Habana Libre et nous avions emmené Oriente López, qui m'avait accompagné sur un morceau.
Mon père a passé à Formell et à Nicolás Reinoso l'enregistrement qu'il avait réalisé en direct de notre version de “El danzón de Alamar”, de Chucho Valdés, et Formell était très impressionné.
Le temps a passé et en 1989, il m'a invité à faire partie de l'orchestre. Cela a représenté pour moi un apprentissage précieux de pouvoir composer, orchestrer et chanter dans le groupe le plus important de l'histoire de la danse à Cuba.
Et que faisais-tu entre 1982 et 1989 ?
J'ai fait beaucoup de choses. J'ai eu l'opportunité de travailler avec le maître Ramón Huerta dans son groupe Galaxia, un travail qui s'est avéré décisif dans tout ce qui s'est passé par la suite dans ma vie professionnelle.
Parce qu'en plus de pouvoir jouer la musique excellente de Huerta et de côtoyer de très bons musiciens comme Diego Valdés, José Miguel Greco, Miguel Ángel de Armas, Issac Delgado, Paulo FG, Felito Hernández, Néstor Lombida, Héctor Arcos, entre autres, j'ai eu l'occasion d'accompagner des grands comme Omara Portuondo, Luis Carbonell, Elena Burke et Malena.
J'ai également fait partie du groupe qui accompagnait le grand auteur-compositeur Santiago Feliú et la magnifique chanteuse Beatriz Márquez.
Puis, en 1989, ma propre histoire avec les Van Van a commencé et j'ai eu l'occasion de partager des scènes avec Formell, Pupy Pedroso, Changuito, Pedro Calvo, Samuel, Mayito “El flaco”, Hugo Morejón, Mayito Rivera et d'autres.
Tu avais une orchestre, pourquoi maintenant en solo ?
J'ai eu une orchestre de 1996 à 2008, mais c'était très complexe car les musiciens bougent constamment. Je ne les juge pas : d'abord par éthique, mais il est vrai qu'il était très difficile de réaliser le projet dont je rêvais au niveau adéquat.
La première chose est que j'ai toujours souhaité, comme je te l'ai déjà dit, faire des concerts de théâtre, mais cette possibilité n'existait pas (du moins à cette époque), car il manquait une infrastructure économique me permettant de vivre des concerts de théâtre.
Cela a entraîné l'impossibilité de réaliser mes rêves, et pour maintenir le groupe, j'ai dû faire comme tout le monde : Café Cantante, Palacio de la Salsa, La Cecilia, les carnavals, etc.
Et ce n'était pas mon plan ! La vie m'a prouvé que j'avais raison. Sans le savoir, un public s'est peu à peu formé autour de ma musique dans d'autres pays, où des musiciens montent mon répertoire et m'accompagnent.
Que fait Angelito Bonne actuellement ?
Je vis de mes travaux internationaux et des droits d'auteur que génère ma musique. Les lieux continuent : La Tropical, les Casas de la Música, mais maintenant il y a aussi beaucoup d'endroits privés. La vie nocturne d'aujourd'hui se déroule surtout dans les bars privés.
Angelito, il y a très peu de temps, quelqu'un a fait une comparaison discriminatoire à l'égard de Celia et Benny. En as-tu entendu parler, que penses-tu de cela ?
Je pense que comparer les jeunes artistes à Benny, Celia ou à d'autres légendes est plus une manœuvre publicitaire qu'autre chose ; de plus, dans toutes les arts, il y a des époques, des tendances, des rythmes. Les temps changent et les publics aussi, et je considère que les comparaisons sont inutiles et superflues.
Si quelqu'un te comparait à Benny, que ferais-tu ?
Si quelqu'un me comparait à Benny, je le remercierais et ensuite je l'enverrais au diable… Jajajajaja
À propos de Celia Cruz et Benny Moré, qui considères-tu comme d'autres grands de la musique populaire et traditionnelle cubaine et mondiale ?
Dirais que, aux côtés de ces figures incomensurables, se trouvent Miguelito Cuní, Oscar de León, Paulina Hernández, Rubén Blades, Mayito Rivera, Tito Gómez, Ismael Rivera, Rolo Martínez, Cascarita, Tania Pantoja et d'autres.
Te sens-tu épanoui ?
Je crois que je ne serais jamais accompli car mon objectif est le chemin et il y a toujours de la musique à créer.
Comment aimerais-tu être remembered en tenant compte de l'affection que le peuple t'a toujours portée ?
J'aimerais être rappelé comme quelqu'un qui a aimé son peuple, sa terre et dont les actions ont toujours été guidées par le respect et l'affection.
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