Entre deux rives et de nombreux scénarios : la vie, l'art et la mémoire de Marieta Sánchez

Depuis la racine du congo et le chant lucumí, avec du sang carabalí, avec le feu mandinga en soi, cubaine de pure souche, santiaguera de racine, qui à chaque scène qu'elle foule rend l'âme plus heureuse.

Actrice de race et de caractère, le théâtre fait battre le cœur, elle passe du théâtre au murmure, du conte à l'éclat, du chant à la blessure, du rire au tremblement ; polyvalente comme la vie, comme le vent et son murmure, elle transforme chaque personnage en vérité et en éclat.

Héritière du tambour, de la mémoire et du fleuve, elle mélange musique et poésie dans un rite ancestral ; quand elle interprète, elle n'agit pas... elle devient rituel : elle vibre, elle pulse, elle devient un monde, elle devient voix universelle.

Et en Catalogne s'illumine sa lumière d'identité : mulâtresse de mille chemins, de racines et de liberté… en Catalogne, l'actrice Marieta Sánchez… est vraiment la voix de Cuba !

Je suis très heureux de discuter avec cette cubanaza qui a laissé sa marque d'histrionisme dans le cinéma et le théâtre espagnols. Bienvenue à CiberCuba!…

Que fais-tu en ce moment, travailles-tu sur quelque chose de spécifique : une série, un film, une pièce de théâtre...?

Maintenant, je donne des cours d'interprétation devant la caméra dans une école de cinéma, en attendant de répéter une pièce de théâtre, Aguas grises, d'une écrivaine cubaine, et je fais de la narration orale pour les enfants.

Comment le théâtre, la narration orale et la musique dialoguent-ils en vous ? Quelle est la différence entre interpréter un personnage et y habiter ?

Habitent en moi de manière cohérente, je circule entre les différentes propositions et façons de créer.

Interpréter pour moi, c'est habiter un personnage, l'emmener avec moi et lui prêter mon corps et mon émotion pour raconter son histoire. Une chose est liée à l'autre ; sinon, l'interprétation est vide. Et habiter, c'est aussi avoir conscience que tu es en train d'interpréter. Peut-être que je ne sais pas comment l'expliquer mieux, mais pour moi, dès que je commence à étudier un personnage, je commence à l'habiter, à le remplir.

Qu'est-ce que le théâtre a que aucune caméra ne peut remplacer ?

Le public. Le théâtre a la magie de l'instant unique et irrépétible où la communion avec le public rend la représentation possible. Ici et maintenant.

La caméra est une technique, c'est une autre façon de raconter, où il est possible d'altérer la ligne temporelle de l'histoire et de la répéter plusieurs fois. C'est une autre manière de faire.

Emmène-moi à Santiago de Cuba, chez tes parents, tes frères et sœurs, ta grand-mère. Quels souvenirs de cette époque accompagnent encore la femme et l'actrice que tu es aujourd'hui ?

¡Uy, quelle belle question ! Je suis santiaguera de pura cepa, issue d'une grande famille, belle et pleine de joie. J'ai un souvenir merveilleux de ma grand-mère jouant avec elle, et j'ai grandi parmi trois garçons et de nombreux cousins et cousines dans la maison familiale de mes grands-parents. C'est un privilège d'avoir une famille unie et affectueuse.

Ma mère était une femme généreuse et très travailleuse, avec beaucoup de caractère. Mon père, un épicurien. J'ai hérité de cela des deux, haha.

J'adore ma ville ; me perdre parmi ses collines me ramène à mon essence. Je suis très attaché à ma famille, c'est un sentiment inculqué avec amour.

Aujourd'hui, en tant que mère d'un adolescent dont tu parles avec tant d'amour et de fierté, qu'as-tu appris de la maternité que aucune situation n'a pu t'enseigner ?

Niña, que puis-je dire de mon petit chevalier ? C'est mon soleil, la force qui me pousse. La maternité et l'éducation m'ont beaucoup appris. Elles m'ont appris à donner de l'amour et le meilleur de moi-même, à apprendre des mères qui m'entourent, à désapprendre certaines façons d'enseigner, à écouter, à suivre mon instinct et ma manière de penser.

Je me demande toujours si je fais bien ou mal. En fin de compte, élever et éduquer est ce qu'il y a de plus difficile.

Je parle beaucoup avec mon fils depuis qu'il était dans mon ventre. Nous avons toujours beaucoup discuté. Il a été collé à moi à chaque instant et partout : théâtres, festivals, tournages, voyages...

Je suis mère célibataire et ce n'a pas été facile, mais mon Marcel est heureux et c'est ce qui compte. Il n'y a pas de scène pour cette pièce. C'est la magie de la vie.

Quel rôle Cuba joue-t-elle dans chacune des histoires que tu racontes ? À propos, en tant que Cubaine vivant entre la mémoire et la distance, quels sentiments te suscite la réalité actuelle de Cuba ?

Écoute, il y a beaucoup de questions ici... !

A voir, un cubain quand il quitte l'île l'emporte avec lui. Il est très difficile de se défaire de ce sentiment et pour moi, il est important de le transmettre dans mon travail créatif. Je me sens cubaine et j'étends ma culture.

La distance existe physiquement, mais tu es toujours connectée à Cuba. La mémoire, avec les années, te joue parfois des tours car l'instinct est de recommencer et de survivre à la nostalgie, mais les souvenirs y sont toujours bien gardés. C'est une partie de ta vie. La mémoire le sait et l'enchâsse.

À vrai dire, ce que vivent les gens à Cuba en ce moment me remplit de tristesse et d'impuissance. Je ressens une grande peine en voyant la souffrance des gens. Je pense aux mères, aux personnes âgées, aux besoins, et cela me pèse énormément.

Parfois, je dois prendre du recul par rapport à l'information, car on ne peut pas vivre en permanence avec ce sentiment de tristesse et de colère, face à ce qui se passe et parce que la communauté internationale ne dit rien.

C'est un pays oublié, détruit sous de nombreux aspects, perdu dans un temps qu'il ne retrouvera plus. Combien de familles brisées, dispersées. Tant de souffrances pour beaucoup. C'est terrible. L'histoire doit vraiment être racontée.

De quelle manière tes racines afro vivent-elles à travers ton art ?

J'ai toujours eu un sentiment d'identité noire et je me réaffirme dans mes racines et ma culture afrocubaine. Dans chaque création, dans chaque personnage, dans chaque spectacle que j'imagine se trouvent mes egguns, mes ancêtres.

Que ce soit par le texte, la musique, la danse ou la prière, d'une manière ou d'une autre, cela s'exprime : un mouchoir, une façon de se déplacer... C'est toujours présent dans tout ce que je fais.

Quel a été le silence le plus difficile que tu as eu à interpréter ?

Le silence le plus difficile a été dans une pièce intitulée La valla, où j'interprétais Naome, une femme africaine qui traversait enceinte le désert pour rejoindre son mari en Europe.

Cette œuvre a marqué ma vie et les silences de Naome étaient énormes et difficiles. Nous avons passé un an avec cette œuvre. C'était incroyable. Un cadeau scénique de Pere Peiró, son auteur et directeur.

Quels maîtres ont marqué ton chemin artistique et humain ?

Je fus élève de Raquel Revuelta, la grande maîtresse. Je garde de magnifiques souvenirs de ses cours et un apprentissage unique. Je reste en contact avec mes camarades du groupe ; nous étions les enfants de Raquel.

J'ai également eu le génie Vicente Revuelta. J'ai beaucoup appris d'eux. De Eugenio Hernández Espinosa, j'ai appris sur la culture afro-cubaine, la scène sous un autre angle, celui de la négritude, de l'afro.

J'ai eu de grands maîtres et je pense que chaque collègue avec qui j'ai travaillé m'a appris quelque chose. On apprend toujours quelque chose. Je suis très curieuse et j'aime observer, écouter. On apprend de tout, et au niveau humain aussi.

Ma mère et ma Ñañi, mon autre mère, ont été mon meilleur exemple sur le plan humain grâce à leur générosité et à leur bonté.

Une actrice change-t-elle en vivant entre deux rives : Cuba et Espagne ?

Je devrais me demander si la personne change. Je pense que tu t'adaptes à une autre manière de voir les choses, de vivre ; ta perception change, mais pas ton essence, que tu sois actrice ou autre chose.

Le fait de migrer est déjà un changement brutal dans ta vie. Barcelone est ma ville d'accueil ; Santiago, ma ville chérie.

Au final, nous sommes plus que cela.

Quel personnage rêves-tu encore d'interpréter ? En général, qu'est-ce qu'il te reste à accomplir sur le plan professionnel ?

J'espère qu'il me reste encore beaucoup à faire. J'aimerais interpréter un personnage de Federico Lorca ou un classique comme Médée. Il y en a tant que je ne saurais choisir.

Je suis heureux d'interpréter n'importe quel personnage. J'espère encore être surpris par de nombreux autres.

Je crois en l'art au service de la vie. J'adore l'enseignement ; transmettre mon expérience et partager ce que j'ai appris est l'une des choses qui me comblent le plus.

Une autre des interprétations que je fais désormais, et que j'apprécie beaucoup, est celle de simulé malade dans les masters pour les professionnels de la santé. J'ai l'impression d'apporter ma pierre à l'édifice dans quelque chose d'aussi important.

Je ne sais pas... J'ai eu la chance de travailler dans tous les médias : doublage, radio, cinéma, télévision, théâtre, comédies musicales. Et il y a toujours quelque chose à faire, tant qu'il y a la vie et la santé pour cela.

Lorsque le rideau tombe et que les applaudissements se terminent, qui est vraiment la femme qui reste derrière l'actrice ?

Une femme heureuse qui profite de ce qu'elle fait malgré les circonstances. Curieuse, joyeuse, positive et désireuse d'aller vers la prochaine étape.

La vie est un merveilleux miracle. Je suis la femme qui pense cela et l'en remercie.

Tu as travaillé avec de nombreuses figures marquantes de l'art espagnol. Avec qui ou avec qui t'es-tu senti le plus à l'aise ? Inclue des artistes et des directeurs.

Eh bien... ! Cela peut susciter un peu de méfiance.

Mira, directeurs de théâtre : Pere Peiró, Manuel Dueso. De télévision et de cinéma : Joel Joan, Alex de la Iglesia. J'adore aussi Leticia Dolera.

Et il vaut mieux ne pas mentionner les acteurs car nous sommes très sensibles, mais je me suis sentie heureuse et chanceuse de partager avec de grands acteurs espagnols.

Mon admiration pour Carmen Maura. Une film va bientôt sortir où je partage une scène avec elle. C'est une légende du cinéma espagnol et elle a été très sympathique avec moi. Un plaisir de converser avec vous et les lecteurs de CiberCuba. Bien que je ne sois pas sportif, nous nous sommes bien compris, comme un théâtre sur un terrain de football. Jajajajaja

Marieta parle comme elle vit : avec la mémoire de Santiago de Cuba dans la peau, la force de ses ancêtres dans l'art et la certitude que chaque histoire mérite d'être réellement habitée. Entre le théâtre, le cinéma, l'enseignement et la maternité, elle a construit un chemin où l'émotion, la discipline et la gratitude cohabitent de manière naturelle.

Son regard conserve la joie familiale, l'engagement envers la culture et la sensibilité face à la douleur de son peuple. Actrice, narratrice, enseignante et mère, elle continue d'avancer vers la prochaine représentation, convaincue que la vie, comme elle le dit elle-même, est un merveilleux miracle.